La serigrafía como herramienta de alteración de la imagen

Cuando la serigrafía se impuso, muchas imágenes quedaron susceptibles a reproducirlas con mayor facilidad, reproducirlas en serie plasmadas como estampas de camisetas. La representación icónica de las imágenes pierden su autenticidad, pierde su originalidad, y se vio más afectado con el avance tecnológico que permitió la fácil manipulación y modificación de las imágenes.

La serigrafía se destaca como una herramienta de reproducción cultural, porque se utilizan fotocopias de arte y anuncios, sin considerar si un arte fue alterado, y las masas lo consumen sin importar quién está en la imagen, sólo se conformaron en vestirlas y este conformismo es el triunfo de la industria cultural, y la ilustración se convirtió en el engaño de las masas.

La serigrafía se promovió a partir de que Andy Warhol, Rol Lichtenstein y otros la utilizaron como herramienta la serigrafía para el arte pop, tomando una característica peculiar como la utilización de colores llamativos. Estos artistas disponían de una imagen y desarrollaban plantillas para cada color y alteraban la imagen original, las latas de sopa Campbell de Warhol y el cómic de Lichtenstein como estampados son los primeros manifiestos de las estampas en las camisetas.

Es indignante, muchas veces ver como cambian el verdadero sentido de una imagen. Gracias a la serigrafía se puede manipular, aumentar, quitar o alterar un símbolo que se ha establecido como concepto mental en nuestra mente, como es el caso de esta última imagen, se utilizó el símbolo de una comedia más una frase que también se popularizó.